Die see conference greift als eine der größten Designkonferenzen Deutschlands aktuelle Trends aus der Welt der Informationsvisualisierung auf und gewährt dabei vielfältige Einblicke in Themenbereiche wie Architektur, Performance, Film, Kunst, Technik, Forschung und Kommunikation. Sie macht Informationen erfahrbar und zeigt Projekte und Menschen, die uns faszinieren und die wir mit Stolz zu den spannendsten ihres Fachs zählen.

Verfügbare Aufzeichnungen

Mit dem Veranstaltungsticket der Deutschen Bahn kosten­günstig und mit 100% Ökostrom anreisen - schon ab 99€ aus ganz Deutschland. Mehr erfahren... Das DB-Veranstaltungsticket zur see conference gilt für Fahrten zwischen dem 18. und 22. April 2013 mit Hin- und Rückfahrt von jedem DB-Bahnhof nach Wiesbaden*: 2. Klasse 99€ 1. Klasse 159€ Buchung telefonisch unter der Service-Nummer der Deutschen Bahn +49 (0)1805 - 31 11 53** mit dem Stichwort "see conference". Zur Zahlung wird eine Kreditkarte benötigt. * Vorausbuchungsfrist mindestens 3 Tage. Mit Zugbindung und Verkauf, solange der Vorrat reicht. Umtausch und Erstattung vor dem 1. Geltungstag 15€, ab dem 1. Geltungstag ausgeschlossen. Gegen einen Aufpreis von 30€ sind innerhalb Deutschlands auch vollflexible Fahrkarten (ohne Zugbindung) erhältlich. ** Die Hotline ist Montag bis Samstag von 7:00 - 22:00 Uhr erreichbar, die Telefonkosten betragen 14 Cent pro Minute aus dem deutschen Festnetz, maximal 42 Cent pro Minute aus den Mobilfunknetzen.

Wir sind zurück in Wiesbadens einzigartigem Kulturzentrum! Die see conference findet in der neuen Halle des Schlachthof Wiesbaden statt. Der Neubau des für viele Wiesbadener Partygänger und Kulturliebhaber zweiten Zuhauses glänz vor allem durch industriellen Charme und perfekte Akustik dank modernster Audiotechnik.

• _ schlachthof-wiesbaden.de

Verpflegung vor Ort

Auf dem Gelände des Kulturzentrums ist am Tag der see conference für diverse Essensmöglichkeiten gesorgt. Und wem selbst das nicht reichen sollte, für den ist der Hauptbahnhof Wiesbaden mit weiteren (Schnell-)Restaurants keine 5 Gehminuten entfernt. Auf den Wiesen des umliegenden Parkgeländes darf außerdem Mitgebrachtes verzehrt werden.

Filmen und Fotografieren während der see#8

Gerne darf während der Veranstaltung fotografiert werden, solange dabei keine anderen Gäste gestört werden. Am besten, du teilst deine Fotos und Eindrücke auch gleich mit der see#8 Community auf Flickr (Keyword: see#8), Twitter (#see8) & Co.
Von Blitz- und Stativaufnahmen während den Vorträgen bitten wir jedoch abzusehen. Mitschnitte der Sessions stehen euch ein paar Tage nach der Veranstaltung in voller Länge auf hier auf see-conference.org zur Verfügung.

Anfahrt

Veranstaltungsort:
Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V.
Murnaustr. 1
65189 Wiesbaden

• _ Auf Google Maps ansehen

see#7 / 2012

Mit der see#7 haben wir uns 2012 dem Schwerpunktthema Nachhaltigkeit gewidmet. Das Sprecher-Ensemble eröffnete neue Blickwinkel auf die Notwendigkeit effizienter, zielgruppengerechter und treffsicherer Kommunikation zu den Einflüssen des heutigen Handelns auf die Gesellschaft und Umwelt zukünftiger Generationen.

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Dr. Thomas Henningsen
  Thomas Henningsen ist seit mehr als 20 Jahren engagiertes Mitglied bei Greenpeace und leitete seitdem zahlreiche, internationale Kampagnen für die Organisation. 2009 nahm er für sein Engagement den einmaligen „Save the World Award“ entgegen.
• _ Prof. Norbert Bolz
  Norbert Bolz ist Medien-, Kommunikations- und Designwissenschaftler. Vor allem aber ist er Philosoph und Buchautor. Derzeit lehrt er als Professor an der TU Berlin und ist dafür bekannt die Dinge beim Namen zu nennen und dabei kein Blatt vor den Mund zu nehmen.

  2011 wurde er exemplarisch für sein Werk "Die ungeliebte Freiheit. Ein Lagebericht." mit dem Essay-Preis Tractatus ausgezeichnet.
• _ Stefanie Posavec
  Stefanie Posavec's Leidenschaft liegt in der Visualisierung von Buchstaben, Sätzen und Büchern. In ihren bisher erfolgreichsten Projekten "Writing without words" und "Rhythm Textures" löst sie die Komplexität des Geschriebenen auf und überführt sie in abstrahierte grafische Darstellungen.
• _ Ben Kreukniet

  Ben hat sein Ingenieurstudium an der Australian National University mit einem Bachelor of Science beendet, bevor er 4 Jahr als Licht Designer bei Arup Engineering arbeitete. 2008 schloss er sich als architektonischer Lichtdesigner UVA an und wirkte unter anderem an den Projekten High Artic und Canopy mit.

• _ Yannick Jacquet
  Yannick Jacquet ist ein herausragender Künstler und Mitbegründer des Labels AntiVJ. Mit Videos wie "Ruines" und "Cityscape 2095" erschafft er neue Perspektiven, in dem er zeitliche und räumliche Dimensionen auflöst. Die Komposition aus Sound, Malerei und Realität machen seine Videos zu einzigartigen Werken. Als gelernter Grafiker hat er sich der Entwicklung seiner eigenen visuellen Sprache in Form der Video- und Projektionskunst verschrieben.
• _ Michael Madsen
  Michael Madsen ist auf Dokumentarfilme spezialisierter Filmemacher. Aus der Feder des charismatischen Regisseurs und Produzenten entsprang unter anderem der Film "To Damascus - a Film on Interpretation". Er ist des weiteren Gründer und künstlerischer Leiter der Sound/Gallery - eines 900qm großen Sound Diffusion Systems unterhalb des Marktplatzes in Kopenhagen. Zuletzt wurde er durch seinen oft zitierten Dokumentarfilm "Into Eternity" hervorgehoben, der weltweit bereits mehr als 20 Auszeichnungen erhielt.
• _ Manuel Lima
  Manuel Lima ist Mitglied der Royal Society of Arts und wurde vom Creativity Magazine zu "einem der kreativsten und einflussreichsten Köpfe 2009" gekürt. Er ist Senior UX Design Lead bei Microsoft und Gründer von VisualComplexity.com - einer Platform rund um die Visualisierung komplexer Zusammenhänge.

see#6 / 2011

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Brendan Dawes
  Brendan Dawes ist Creative Director bei magneticNorth, einem digitalen Designstudio mit Sitz in Manchester (UK). Brendan Dawes verantwortet und realisiert seit vielen Jahren Projekte für verschiedene Marken, darunter Sony Records, Diesel, BBC, Fox Kids, Channel 4, Disney, Benetton, Kellogg, The Tate und Coca-Cola.
• _ Joshua Prince-Ramus
  Joshua Prince-Ramus ist Präsident des New Yorker Architektur- und Designstudios REX. Er demonstriert mit seinen Projekten, wie Informationsarchitektur in die Gestaltung des Raums fließen und welche Rolle Datenvisualisierung beim Entstehungsprozess von Gebäuden spielen kann.
• _ Wesley Grubbs
  Wesley Grubbs ist der Gründer von Pitch Interactive, einem Design-Studio für Datenvisualisierung und interaktive Medien. Pitch Interaktive hat sich auf neue Technologien zur Lösung komplexer Probleme spezialisiert. Gemeinsam mit seinen Designern und Programmierern erstellt Wesley Visualisierungen, die so flüssig und künstlerisch wertvoll, wie statistisch solide sind.
• _ Justin Manor
  Der amerikanische Künstler und Designer Justin Manor ist Gründungspartner des Kunst- und Designstudios Sosolimited, das 2003 als DJ- und VJ-Team startete. Justin Manor ist innerhalb des Trios der Spezialist für die "Manipulation" von Live-Daten mithilfe von spezieller Software und Hardware.
• _ Carlo Ratti
  Der gelernte Architekt und Ingenieur Carlo Ratti arbeitet in Italien und lehrt am Massachussetts Institute of Technology, wo er das SENSEable City Lab leitet. Ratti hat als Co-Autor an über 200 Arbeiten mitgewirkt und besitzt verschiedene Patente. Seine Arbeiten wurde in der ganzen Welt, unter anderem auf der Biennale di Venezia oder im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt. Sein Digital Water Pavilion auf der Expo 2008 wurde vom Time Magazine als eine der besten Erfindungen des Jahres gefeiert.
• _ Alexander Lehmann
  Seit Abschluss seines Virtual Design Studiums ist Alexander Lehmann als freier Filmemacher und Autor unter anderem für die Satiresendung "extra3" des Norddeutschen Rundfuns tätig. Bekannt wurde er durch sein mehrfach ausgezeichnetes politisches Webvideo "Du bist Terrorist". Mit seinen Kurzfilmen will Alexander Lehmann über politische Themen aufklären und anschaulich über komplexe Problematiken berichten.
• _ Dr. Prof. Harald Welzer
  Als Direktor des Center for Interdisciplinary Memory Research in Essen leitet Harald Welzer Teilprojekte des Forschungsschwerpunkts KlimaKultur am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen (KWI). Außerdem ist er Professor für Sozialpsychologie an der Universität Witten/Herdecke, Affiliated Member of Faculty am MARIAL-Center der Emory University (Atlanta/USA) und Mitglied zahlreicher wissenschaftlicher Beiräte und Akademien. Er hält die Keynote auf der see#6 und spricht über Verhaltensmuster von Menschen.

see#5 / 2010

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Hannes Koch
  Das „art and design collective“ rAndom International wurde 2002 von Hannes Koch, Stuart Wood und Flo Ortkrass gegründet. Die Kunstprojekte, Installationen und Performancearbeiten des Studios zielen darauf ab, die von Natur aus „kalten“ digitalen Technologien neu zu interpretieren und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben sich spielerisch damit auseinanderzusetzen. Sie versuchen ursprünglich statischen Objekten und Umgebungen verhaltensähnliche Eigenschaften zu geben, um mit dem Betrachter zu interagieren.
• _ Nicholas Feltron

  Der New Yorker Grafikdesigner Nicholas Felton protokolliert seit sechs Jahren sein Leben und visualisiert in persönlichen "Annual Reports" sein Verhalten im Jahresrückblick. Über die Tracking-Plattform "Daytum" sammelt Nicholas Alltagsdaten, die die Grundlage der hochwertig gestalteten Jahresberichte sind.

• _ Kent Demaine

  Das Visual Effects Studio OOOii ist spezialisiert auf Informationsvisualisierung und das Design von Zukunftstechnologien für die Hollywood Filmindustrie. Das Studio entwickelte Filmsequenzen für Blockbuster wie Minority Report, Star Trek, Mr. und Mrs. Smith und The Island. Und arbeitet mit Technologien wie Gestenerkennung, Multitouch Surfaces, Realtime-Installationen, Augmented Reality oder Game Engines.

• _ Dieter Brell

  Dieter Brell ist Mitbegründer der zurzeit etwa 30-köpfigen interdiziplinären Gestaltergruppe 3deluxe. Das international tätige Design- und Architekturbüro wurde 1992 in Wiesbaden gegründet und unterhält Dependancen in Hamburg und Shanghai.

• _ Andrew van de Moere
  Andrew Vande Moere ist Senior Lecturer an der Universität von Sidney und der Katholischen Universität Leuven in Belgien. Seine Forschungsschwerpunkte umfassen die Themen Datenvisualisierung, Interaction Design, Media Architecture und Physical Computing. Andrew ist außerdem Herausgeber von Infosthetics.com, einem der renommiertesten Blogs zum Thema Informationsvisualiserung und gleichzeitig umfassendes Archiv und Inspirationsquelle für die neuesten Projekte und Ideen zu dem Thema.
• _ Gideon Obarzanek
  Gideon Obarzanek ist Choreograph und Gründer von Chunky Move, einem der renommiertesten zeitgenössischen Tanz-Ensembles Australiens. Seine preisgekrönten Werke wie "Mortal Engine" und "Glow" wurden auf vielen Festivals und in Theatern in Europa, Asien und Amerika aufgeführt. Die in Form und Inhalt einzigartigen Performances verschmelzen Tanz, Installation und Multimedia und kreieren virtuelle, surreale Welten.
• _ Herbert W. Franke

  Prof. Dr. Herbert W. Franke studierte in Wien Physik, Mathematik, Chemie, Psychologie und Philosophie. Er gilt international als Pionier der Computerkunst und hat Beiträge zur Ästhetik aus der Sicht der Wahrnehmungs- und Informationstheorie geleistet. Weiter befasst es sich mit Zukunftsforschung und zählt zu den profiliertesten deutschsprachigen Science-Fiction-Autoren. Von ihm stammen mehr als 40 Fach- und Sachbücher wie auch preisgekrönte utopische Romane und Kurzgeschichten.

see#4 / 2009

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Gijs Joosen
  Gijs Joosen vom holländischen Architekturbüro ONL (Oosterhuis_Lénárd) referiert zum Thema "Architecture = Information". Er wird Entwurfsmethoden zeigen, die auf Game Engines basieren. Und über Realtime-Datenerfassungstechniken sprechen, die es Gebäuden ermöglichen in Echtzeit auf Wünsche und Neigungen ihrer Nutzer zu reagieren. Gijs hat Architektur und Design Systems an der Technischen Universität Eindhoven studiert und verantwortet heute die Position des Technischen Direktors bei ONL. Er arbeitet für Kunden wie BMW und VOS, und an Projekten in Europa, China und in den Vereinigten Arabischen Emiraten.
• _ Sebastian Oschatz

  Sebastian Oschatz ist Mitbegründer und Geschäftsführer von MESO Digital Interiors. Das Frankfurter Designbüro versteht sich als digitales Forschungslabor, spezialisiert auf digitale Erlebnisräume, interaktive Installationen und Interfaces. Auf der see conference wird sich Sebastian mit dem Thema "Visualisierung im Raum" auseinandersetzen und zahlreiche Beispiele aus der aktuellen Projektarbeit zeigen. Sebastian ist Mitentwickler der graphischen Programmiersprache vvvv, unterrichtete Interfacedesign sowie Mediensystemdesign an zahlreichen Universitäten und Hochschulen und war Mitglied der Musikformationen "Involving Systems" (1995-2003) und "Oval" (1991-97).

• _ Aaron Koblin
  Der amerikanische Medienkünstler hat sich auf die Visualisierung von menschlichen Systemen spezialisiert. In Projekten wie Ten Thousand Cents oder The Sheepmarket setzt er sich mit der Rolle des Individuums in der Massengesellschaft auseinander. Dabei erschafft er ungesehene visuelle Interpretationen von Daten, so zum Beispiel in dem Musikvideo House of Cards der Rockband Radiohead, in dem er die Umgebung anhand von Laserstrahlen scannt und damit räumlichen Daten für eine interaktive 3D Visualisierung gewinnt.
• _ Julian Oliver

  Der Künstler und Softwareentwickler befasst sich mit dem Thema Augmented Reality. In Projekten wie LevelHead oder Artvertiser erweitert er Realität mit neuen Informationen. Levelhead zum Beispiel ist ein räumliches Memoryspiel, in dem ein Würfel vor einer Webcam in Echtzeit durch eine 3D Landschaft ersetzt wird. Mit Artvertiser entwickelt er eine Software, die an öffentlichen Werbe-Boulevards wie dem Timesquare zum Einsatz kommen soll. Betrachtet man dort die Umgebung mit einem bestimmten mobilen Device, wird die Outdoor-Werbung durch digitale Kunst ersetzt. Der gebürtige Neuseeländer lebt und arbeitet heute in Madrid. Seine Projekte wurden auf internationalen Electronic Arts und Games Events vorgestellt.

• _ Eric Rodenbeck
  Eric Rodenbeck ist Gründer und Creative Director von Stamen Design. Die Agentur aus San Francisco hat sich auf spektakuläre Mapping- und Datenvisualisierungstechniken spezialisiert. Aufsehen erregte sie vor allem durch die Kooperation mit dem Social Bookmark Dienst Digg im Jahr 2006, in deren Zuge Visualisierungsprojekte wie Digg Labs oder Digg Swarm entstanden. Deren Ziel ist es, den Nutzern der Community einen Echtzeit-Zugang zu den Aktivitäten anderer Digg-Mitglieder zu bieten und somit den Informationszugang zu erleichtern. Viele Researchprojekte weisen auf die Expertise der Agentur hin, so zum Beispiel das Projekt Oakland Crimespotting, das darauf abzielt, neue Blickwinkel auf Kriminalität im urbanen Raum aufzuzeigen. Daneben arbeitet Stamen für Kunden wie BMW, Yahoo oder den amerikanischen TV Sender MSNBC, für den jüngst ein interaktiver Hurricane Tracker entwickelt wurde.
• _ Gerhard Roth

  Der Keynote-Vortrag auf der see conference hat traditionell die Aufgabe, einen Blick über unsere Branche hinaus zu werfen. Das Thema 2009 lautet: "Äußere Welt - Innere Bilder". Aus der Sicht eines Hirnforschers wird Prof. Dr. Dr. Gerhard Roth über die Wahrnehmung und Verarbeitung von Bildern sprechen. Gerhard Roth lehrt seit 1976 Verhaltensphysiologie an der Universität Bremen und ist dort Direktor des Instituts für Hirnforschung. Die Forschungsschwerpunkte des zweifach in Philosophie und Zoologie promovierten Wissenschaftlers sind kognitive und emotionale Neurophysiologie.

see#3 / 2008

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Julien de Smedt

  Wie die Wahrnehmung von Raum durch Visualisierung beeinflusst werden kann, ist eine der Fragestellungen, mit denen sich Julien De Smedt in seinen Projekten beschäftigt. Der gebürtige Belgier gilt heute als einer der erfolgreichsten jungen Architekten Dänemarks. De Smedt arbeitete mehrere Jahre bei OMA/Rem Koolhaas in Rotterdam. Zusammen mit Bjarke Ingels gründete er 2001 das Kopenhagener Architekturbüro PLOT, welches sich bald zum Shootingstar der dänischen Architekturszene entwickelte. De Smedt hat zahlreiche renommierte Architekturwettbewerbe gewonnen, unter anderem den Goldenen Löwen der Biennale Venedig, den European Price for Urban Public Space, er war nominiert für den Mies van der Rohe Award, und gewann gleich zweimal den "Young Architect of the Year Award". Seit 2006 leitet er das Kopenhagener Büro JDS Architects.

• _ Zachary Lieberman
  Wie würde die Stimme aussehen, wenn man sie sehen könnte? Die Performances, Installationen und Online-Arbeiten von Zachary Lieberman machen das Unsichtbare sichtbar. Mit seinen Projekten erforscht er die Gesetzmäßigkeiten der Kommunikation und visualisiert Klang, Bewegung und menschliches Verhalten. Zusammen mit Kollege Golan Levin führte er 2003 das Performance Konzert "Messa Di Voce" auf, in dem die Verse und Klänge der Sänger in Echtzeit in animierte Bilder umgewandelt wurden. Mit "Motionscapes" erschuf er eine auf Echtzeit-Gestenerkennung basierende Installation, die Kindern mit Lern- und Wahrnehmungsstörungen neue Möglichkeiten der Interaktion mit der Umwelt eröffnet. Lieberman performte schon auf dem Ars Electronica Futurelab, der Eyebeam Konferenz und dem New Yorker Dance Theatre Workshop. Zusammen mit Golan Levin wurde er 2005 vom Wired Magazin als "Artist of the Year" nominiert.
• _ Ben Fry
  Ben Fry erwarb 2004 den Doktortitel an der "Aesthetics and Computation Group" (ACG) um John Maeda am MIT Media Lab. Zusammen mit Casey Reas enwickelte er die Open-Source-Programmiersprache "Processing", für die sie auf der Prix Ars Electronica 2005 mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurden. Seine Werke wurden im MoMA in New York ausgestellt, erschienen in den Filmen "Minority Report" und "Hulk" und illustrierten Artikel wie zum Beispiel für das New York Magazine. Ben Frys Background ist ein interessanter Mix aus Informatik, Grafikdesign und Datenvisualisierung. Projekte wie "Anemone", ein Tool zur organischen Informationsvisualisierung, oder "Genome Valence", welches Daten aus dem menschlichen Genom kartografisch darstellt, weisen auf seinen speziellen Ansatz zum Thema Informationsvisualisierung hin. Im Dezember 2007 erschien das neue Buch von Ben Fry, "Visualizing Data".
• _ Bruce Sterling
  "When is the visualization better than the thing?" Unter diesem Titel hinterfragte der amerikanische Science Fiction-Autor Bruce Sterling, ob wir physische Dinge noch brauchen, und inwiefern Visualisierungen oder virtuelle Objekte vielleicht ausreichen, um dieselben physischen Effekte zu erzeugen. Sterling gilt zusammen mit William Gibson als Mitbegründer des Cyberpunk, einer Literaturbewegung aus den 80er Jahren. Mit Romanen wie "The Hacker Crackdown" oder als Herausgeber der SF-Kurzgeschichtensammlung "Mirrorshades Anthology" hat er sich einen Namen gemacht und das Bewusstsein derjenigen geformt, die heute das Netz gestalten. Sterling ist der Kopf hinter verschiedenen politischen und ökologischen Bewegungen, wie z.B. dem "Dead Media Project" - eine Research Plattform über das Aussterben etablierter Medien, oder dem "Viridian Design Movement" - eine ästhetische Umweltschutzbewegung um den Einsatz neuer Technologien. Seine Artikel erschienen in Newsweek, Fortune und Wired. Seine Auftritte führten ihn zu ABC's Nightline, CBC's Morningside oder MTV.
• _ Frank van Ham

  Frank van Ham präsentierte das Thema "Visualisierung" aus der Sichtweise von IBM. Gemäß der Hypothese, dass Visualisierungen erst dann kraftvoll werden, wenn sie von vielen verschiedenen Menschen mitgestaltet werden, rief das IBM Visual Communication Lab die "Many Eyes"-Website ins Leben. Ziel des VCL ist es, zu untersuchen, wie Visualisierung die Kommunikation und soziale Interaktion zwischen Usern anregen und vorantreiben kann - und wie man dadurch andererseits neue Erkenntnisse aus Daten gewinnen kann. Van Ham ist seit Februar 2006 im VCL tätig. Er hat einen Master-Abschluss in Informatik und einen Doktortitel in Informationsvisualisierung von der Technischen Universität Eindhoven.

• _ Fritz Reusswig

  Der Keynote-Vortrag auf der see conference hat traditionell die Aufgabe, die Zuhörer wachzurütteln und einen Blick über die Branche hinaus zu werfen. Das Thema 2008: Der Klimawandel als Kommunikations- und Gestaltungsaufgabe. Dr. Reusswig ist davon überzeugt, dass es nur durch Visualisierung gelingen kann, diese extrem abstrakte Thematik in den Köpfen der Verbraucher und Bürger zu verankern. Aus der Perspektive eines Soziologen und Klimafolgenforschers referierte er darüber, welchen gesellschaftlichen Wandel es braucht, um das Klima zu schützen, wie er erreicht werden kann - und worin dabei die Verantwortung von Designern bestehen könnte. Reusswig ist seit über 20 Jahren in der Umweltforschung tätig. Er leitet den Bereich "Konsum- und Lebensstilforschung" am PIK. Zu seinen Forschungsinteressen gehören unter anderem die Entwicklung des gesellschaftlichen Klimadiskurses sowie die Einführung von sozio-technischen Experimenten für den Klimaschutz.

see#2 / 2007

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Marcos Weskamp
  Nach seinem Studium als Grafik Designer arbeitete der Argentinier für Agenturen wie Bascule, Razorfish oder Dentsu. Das Webprogrammieren hat er sich selbst beigebracht und mit Flickr Graph, Habitat Perspectives oder NewsMap einige der interessantesten Flashapplikationen kreiert, die es im Web gibt. Für letztere wurde er auf der Ars Electronica 2004 ausgezeichnet. Bei der see conference #2 präsentierte Weskamp u.a. seine Projekte "Social Circles" und "Flickr Graph", mit deren Hilfe er soziale Netzwerke und die Beziehungen und sozialen Hierarchien der Mitglieder innerhalb einer Community visualisiert. Sein Ziel ist es, aus abstrakten Datenmaterien Informationen herauszufiltern und diese durch seine Anwendungen auf neue, überraschende Weise sichtbar zu machen.
• _ Sep Kamvar

  In welcher Gemütsverfassung befindet sich die Menschheit? Sep Kamvar präsentierte seine populären Werke We Feel Fine und Lovelines. Die beiden in Zusammenarbeit mit Jonathan Harris entstandenen Projekte, durchsuchen tausende von Blogs und visualisieren die Wünsche und Emotionen der weltweiten Online-Gemeinde. Kamvar ist Informatiker, Künstler und Unternehmer. Er lehrt Computergestützte Mathematik an der Stanford University und ist Chef-Entwickler im Bereich Personalisierung bei Google. Seine Interessen liegen in der Datensuche, Auswertung von Datenmengen und im Bereich Street Art. Kamvar ist Gründer von Kaltix, einer Suchmaschine, die 2003 von Google übernommen wurde, und Distilled, einem Mode Label und Kunstprojekt in San Francisco.

• _ Matthias Zentner
  Die Arbeiten des Regisseurs und Gründers der Münchner Firma velvet mediendesign zeichnen sich durch einen unkonventionellen cinematographischen Blickwinkel aus. TV-Design wie z.B. das Design für Nachrichtensender erfordert eine Form der Visualisierung, mit der wir alltäglich konfrontiert sind. velvet mediendesign hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der ersten Adressen im nationalen wie im internationalen TV-Design entwickelt. Auf Zentners Kundenliste stehen Namen wie Aljazeera, arte, n-tv, ZDF, CNN oder Telemadrid.
• _ Patrick Schönemann

  Heutzutage gehen Touristen mit Hilfe von Google Earth und Google Maps per Internet auf virtuelle Entdeckungsreise. Man wird den Anwendungen aber nicht gerecht, wenn man sie lediglich als Bildbetrachter einsetzt, denn in ihnen steckt das Potenzial zur Entwicklung eines Universalarchivs für alle Ereignisse dieser Welt. Patrick Schönemann, seit 2006 bei Google Deutschland für die Enterprise Lösungen Google Maps und Google Earth verantwortlich, gab einen Ausblick wohin die Reise geht.

• _ Alisa Andrasek

  Die Gründerin von biothing beschäftigt sich mit der experimentellen Anwendung von Architektur und Design. biothing ist ein New Yorker Designforschungslabor mit transdisziplinärem Anspruch, dessen preisgekrönte Arbeiten von urbanen Architekturprojekten, Produktdesign bis zu Mode-Accessoires reichen. Auf der see conference präsentierte Andrasek einen der experimentellsten Ansätze zum Thema Visualisierung. Fokus ihrer Projekte liegt auf der Materialisierung von Informationen und der Transformation von genetischen Codes und Algorithmen in Materie. Andrasek hat an der University of Zagreb studiert, ihren Master in Advanced Architectural Design der Columbia University erworben und unterrichtet heute an renommierten Hochschulen wie Columbia oder Yale.

• _ Jochen Hörisch
  Ich sehe was, was du nicht siehst. Unter diesem Motto hinterfragte Prof. Dr. Jochen Hörisch, inwiefern Design unser Bewusstein bestimmt. Hörisch ist Professor am Seminar für Deutsche Philologie der Universität Mannheim und widmet sich dort der neueren deutschen Literaturwissenschaft und der qualitativen Medienanalyse. Gastprofessuren führten ihn u.a. schon an die University of Virginia, die Princeton University, sowie nach Buenos Aires oder Paris. Er ist Mitglied der Europäischen Akademie für Wissenschaften und Künste in Salzburg. Seine aktuellen Arbeitsschwerpunkte: Kultur- und Medienanalyse, sowie Geschichte der Medien.

see#1 / 2006

Sprecher / Archivierte Vorträge

• _ Casey Reas

  Der amerikanische Künstler Casey Reas gilt als Pionier der ästhetischen Softwareentwicklung. Er stellte zum einem seine zusammen mit Ben Fry und Doug Bennett entwickelte Programmiersprache 'Processing' vor und zeigte anhand seiner neuesten Kunstwerke Wege auf, wie man von Algorithmen und dynamischer Software zu beeindruckenden Kunstwerken kommt. Er präsentierte einen sehr experimentellen Ansatz, nämlich die Arbeit mit dynamischer Software, die eigenständig auf Veränderungen in ihrer Umwelt antwortet. Mit Systemen, die weder vorprogrammiert noch vorhersehbar sind, sondern nur auf das Eingreifen des Benutzers reagieren. Casey Reas arbeitet zur Zeit als Professor im Bereich Design & Media Arts an der University of California in Los Angeles.

• _ Carsten Nicolai

  Der deutsche Künstler und Musiker Carsten Nicolai benutzt elektronische Klänge und visuelle Kunst als eine Art hybrides Werkzeug. Ein primäres Thema in seinen Werken ist der Klang - die Nachricht als Code - welchen er in visualisierten Sound Performances einsetzt. Nicolai startete seinen Vortrag mit dem minimalistischen Pixelbildvideo 'Spray' und analysierte mit seinen experimentellen Werken Wahrnehmungsphänomene aus dem Alltag. Geboren 1965 in Karl-Marx-Stadt studierte Nicolai zunächst Landschaftsarchitektur an der Technischen Universität in Dresden. 1990 folgt die Gründung der Produzentengalerie 'Oscar' und der Kulturfabrik 'Voxxx'. Künstlerische Arbeiten mit elektronischem Sound und Installationen stehen heute im Mittelpunkt seiner Werke. Nicolai lebt und arbeitet in Berlin und Chemnitz.

• _ Holger Hoffman

  Holger Hoffmann, Architekt und Projektleiter aus dem renommierten UNStudio referierte über die Umsetzung komplexer computergenerierter Geometrien in architektonische Projekte und erbrachte spannende Fallbeispiele, u.a. den Entwurf für den 'Galleria Department Store' in Seoul oder das Mercedes-Benz Museum in Stuttgart.

• _ Joachim Sauter

  Der Mediengestalter, Professor und Gründer der Agentur ART+COM, Joachim Sauter, beschäftigt sich seit jeher mit dem Computer als gestalterisches Werkzeug und Medium. Er präsentierte auf der see conference Projekte, die sich mit interaktiven Installationen und Environments befassten, unter anderem ein virtuelles Modell von Berlin, welches Geschichte und aktuelle Architektur kombiniert.

• _ Jochen Wagner

  Der Philosoph und Theologe Dr. Jochen Wagner eröffnete die erste see conference im April 2006. Er plädierte in seiner Keynote-Ansprache für eine Rehabilitation der sinnlichen Wirklichkeit. Anhand beeindruckender Videos von Maradona und Ronaldinho belegte der bekennende Fußballfan, wie die heutigen Medien Bilder nutzen, um beim Betrachter Emotionen auszulösen, gleichzeitig ermahnte er jedoch die Zuhörer, das haptische Erleben nicht zu vernachlässigen.